伊藤政則のROCK CITY、70's&80'sロックの名曲、YouTube。

今週のゲストはクリス・ペプラーで、ガールズ特集だった。
ジョーン・ジェットとか・・・

来週は、またもや２度目の政則さん。
予想が当たった！
ロック・バラード特集だって。
エアロ・スミスか、ホワイトスネークを期待！

NHKの洋楽倶楽部80'sに、ついに政則さんが登場した。

やっぱり、やった！
アイアン・メイデンにオジー・オズボーン。

てっぱん！

マイケル・ジャクソンは、死んで事実上のポップの神になった。

われらフライングの神は、生きたまま神と呼ばれる稀有な人だ。
オリジナル・メンバーを集めたライブ！
ディーンのフライングＶがほしくなる。
実は持ってる。ほとんど信者だからね。

NHKのが洋楽倶楽部80's楽しみだ。
まだレギュラー番組じゃない。

待ちきれず、洋楽オムニバスCDをいっぱい買った。
でも映像で見たい。
こんなときYouTubeっていいね。

これ、お気に入りビデオ。
バックダンサーが女豹のような視線に注目！

ジャパメタでは、ACTION！が好きでした。
ラウドネスやアースシェイカーよりテクが無いと当時言われていたけど、いま聴くとキャッチーで良い。

ボーカルの高橋ヨシロウ氏は、ゴジラ・グッズ・コレクターで、コレクター魂でなにか惹かれるものがあるな〜

ニール・ヤングと言えば、このライブ。

ビデオ持ってます。
何度も観ました。穴のあくほど・・・

朝、オリンピックの閉会式が気になって起きた。
ニール・ヤングが出るんじゃないかって。

やっぱ出た！
カナダ出身の大御所。
D-18か？D-21か？
自分もD-18は愛用してます。

でも若い子は、アヴリル・ラヴィーンに驚いたのだろうな（＾＾；

「ヘイ！ヘイ！ユー！ユー！ナントカ、ガール・フレ〜ンド！」

カウントダウン終了後、発売を待ちわびたファンらがタワレコ渋谷店内になだれ込んだ・・・

すごいね、マイケル。ポップスの神様になった。

私は、「バッド・ツアー」の時に横浜スタジアムに観に行きました。

ラウドネスのアメリカ・デビュー第１弾、「サンダー・イン・ジ・イースト」です。

オジーのアルバムなどを手掛けるマックス・ノーマンのプロデュースで、太いリフ、空間のあるエコー・サウンド、重厚な音に仕上がったアルバムです。シンプルで覚えやすいサウンドを目指すノーマンとスピード＆ハイ・テクニックなギターソロのパートを減らされた高崎氏は、制作中にだいぶ意見がぶつかったそうですが、シングル曲『クレイジー・ナイツ』の重く図太いギター・リフを聴いた時は、これで正解だったな・・・・と思ったものです。
まさにラウドネス流、アメリカン・サウンドそのものでした。

先日、ドラムの樋口宗孝氏がお亡くなりになりました。ご冥福をお祈り致します。

ラウドネスの樋口っつぁんが、お亡くなりになりました。まだ、４０代です。早すぎました。
私も昔、ラウドネスのコピーバンドをやっていました。最後には、ドラマーとしてプレイの影響を受けてました。
ご冥福をお祈り致します。

アメリカ・デビュー曲の映像です。 『クレイジー・ナイト』。

高校時代、コピー・バンドをやってたアース・シェイカーのCDを買いなおしました。ずっとLPから落としたテープしか持ってなかったので（＾＾；
とりあえず、セカンドとサード・アルバムをヤフオクでゲット。
私の日本のナンバー１ギタリストは、シャラです。ギターが鳴いてます、泣いてます！

YouTubeの動画が、最新版のリアル・プレイヤーでＰＣに保存できるの知ってましたか？私は、最近知りました（＾＾；
皆さんもどうぞ、試してみて下さい。

今年の夏は、北京オリンピック三昧で過ごしました。
長々とした閉会式を我慢強く観ていたら、なんとジミー・ペイジが登場！
次回の開催がロンドンだからでしょうか？ビックリ、サプライズでした（＾＾；

今日は、ランディー・ローズの命日です。
事故の真相は、セスナを操縦したツアーバスの運転手とメイク担当の女性の無無理心中だそうで、「ランディーを巻き込まなくても・・・」と悔やまれるものです。

ランディーでロックにハマった私は、ランディーと同じ’74年製のギブソンのレスポール・カスタムを所有したり（今は売却しましたが）、バンドでフライングVを使ったりの熱の入れようでした。
今でもクリーム・イエロー（アイボリー）のレスポール・カスタムを見かけると、買いたくなる衝動に駆られます（＾＾；

ヘヴィメタル/ハードロック

今年、来日するブラック・サバスの第２黄金期のメンバー。オリジナル・メンバー、オジー・オズボーンとの取り決めで「ブラック・サバス」とは名乗れず、バンド名をヘヴン＆ヘルとしての再結成。もちろん命名の由来は、第２期の名盤「ヘヴン＆ヘル」からです。
オジーのファンの私ですが、ブラック・サバスはロニー・ジェームス・ディオをボーカルに迎えた第２期の方が好きです。ロニーのボーカルもレインボーよりも相性が良いと思いますが、どうでしょう？
ロニー・ファンなら誰もが認める名盤、『ネオンの騎士』、『ダイ・ヤング』が熱い！

ホワイトスネイクの名盤「サーペンス・アルバス」発表直前のライブ映像です。
「サーペンス・アルバス」のアレンジで、ジョン・サイクスの演奏する『Crying In The Rain』が聴ける貴重な映像です。
私が来日で観たのは、すでにヴィヴィアン・キャンベル＆エイドリアン・ヴァンデンバーグに交代したメンバーでした。

このジョン・サイクスとコージー・パウエルの『Crying In The Rain』は、とても強力です。
サイクスのギター・ソロに注目！

オジーのお気に入りのライブ・ビデオです。
ザック、ギーザー、カステロのバックも最高の布陣です。
とても良い音で演奏されています。
CDだとちょっと耳障りなザックのEMGサウンドも、野外コンサートではとても絶妙な音になっています。

このモスクワ平和コンサート。
ビデオでは廃盤なので、ぜひ再発してほしい１本です。
それでは、その中から『Shot In The Dark』をどうぞ！

今日はランディー・ローズの命日です。
ランディーの曲を聴いたのは、ちょうどランディーが亡くなった時のラジオでした。
それまでフォーク・オンリーだった自分をハード・ロックに引っぱり上げてくれました。
それから５年は、ランディーばかり聴いてましたね（＾＾；

それでは、オジー・オズボーンの『I Don't Know』です。

年末、それもクリスマス前の放送で
オジーの「月に吠える！」のライブビデオをやりました。
でも見逃してしまいました（＾＾；
せっかくのクリスマス・プレゼントだったのに・・・・

最近は、ミクシィーにハマっててブログ久々です。
今年はROCK復活！と、ぼちぼち更新してみますｍ（_  _）ｍ

ビートルズが来日してから、
今年で40周年。

’66年は自分が生まれた年でもあります。
「ビートルズが、来日した年！」なんてちょっと自慢だったり。

でも、年がバレてしまいます（笑）

ちなみに私は、ジョージ・ハリスンのファンでした。

ＫＩＳＳが世界制覇するきっかけになったこのアルバム。
言わずと知れた名盤「アライブ！」です。

メイクの奇抜さゆえに、マスコミからキワモノ扱いされ
ローカルでしか話題にならなかたＫＩＳＳ。
それまでのスタジオ盤の録音状況の悪さで、実力を評価されなかった彼らが
唯一、KISSを評価していたデトロイトで録音されたこのライブで
真の実力を世間に知らしめました。

ライブ・バンド＝ＫＩＳＳのパワフルな演奏が眼に映るような
迫力のあるアルバムです。
ライブ盤でのエース・フレーリーのプレイは、数段ウマイです。

バンドで、「ロックン・ロール・オール・ナイト」をコピーするために聴いたこのアルバム。
すっかり、愛聴盤になってしまいました。

オジー・オズボーンのソロ、2作目。
そして、ランディー・ローズの遺作となってしまった
名作「ダイアリー・オブ・ア・マッドマン」です。

またまたジャケットで、誤解を受けて
「食わず嫌い」を起こしそうですが
ランディーの更なる成長に驚かされるアルバムです。

「オーバー・ザ・マウンテン」、「フライング・ハイ・アゲイン」の
ロックン・ロール・メタルや、サバス風の「ビリーバー」。
そして、ランディーの集大成的「ダイアリー・オブ・ア・マッドマン」。
オペラを聴くような壮大な曲です。

「悪魔」オジーと「天使」ランディーの世界が、
この作品で確立されました。

オジー・オズボーンのソロ、第１作目にして
名盤の「ブリザード・オブ・オズ」です。
そして私をNR/HMの世界へいざなった、歴史的アルバムです。

ギタリストであるランディー・ローズが事故で亡くなった時、
ラジオで何度も流れるオジーの曲を聴いて、洗礼を受けました。

ジャケットを見た時は、少しオカルトな写真に不安になりましたが
聴こえて来た曲は、ラジオで衝撃を受けた曲ばかり。

「アイ・ドント・ノウ」、「クレイジー・トレイン」とノリの良いロックン・ロールから始まり
スロー・バラードの「グッバイ・トゥ・ロマンス」、
そしてクラシカルなインストの「ディー」。
「ミスター・クロウリー」は、オジーらしい様式美で
最後に「レヴェレイション」から「スティール・アウェイ」に、なだれ込む曲順。
まるで、1作のドラマを観たような気分です。

「食わず嫌い」という言葉がありますが、
このアルバムがまさにそれだと思います。


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ホワイトスネイクの'83年のモンスターズ・オブ・ロックでの
ライブを収録したビデオです。
現在は廃盤になっています。

コージー・パウエルが加入した直後のライブで、
ギターが、メル・ギャレーとミッキー・ムーディー。
私は、「サーペンス・アルバス」からホワイトスネイクを聴くようになりましたが
このビデオで、ブルース・ロック時代のホワイトスネイクの良さに気付きました。

後にリメイクされる「ヒア・アイ・ゴー・アゲイン」、
「フール・フォー・ユアー・ラヴィング」など
オリジナル・アレンジで観れます。

どのバンドもモンスターズ・オブ・ロックは名演が多いので、
出来ればDVD化してもらいたいものです。


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ホワイトスネイクの名盤、「サーペンス・アルバス」 です。

このアルバム以降が好きな人と、これ以前のアルバムが好きな人とで
意見が分かれるようです。
このアルバムを録音する前（実際は制作中）、デヴィッドは咽喉の手術をして
以前より声にパワーが出て、ハイトーンになりました。

また、このアルバムから曲を共作するジョン・サイクスの
ハードな路線が、新しいファンを獲得します。
「ヒア・アイ・ゴー・アゲイン」、「クライング・イン・ザ・レイン」で
リメイク好きのホワイトスネイクとも言われました。

しかし、全米で大ヒットした時にはジョン・サイクスの姿はなく
エイドリアン・ヴァンデンバーグ、ヴィヴィアン・キャンベルに変わっていました。

このラインナップで来日した際、横浜アリーナで観ましたが
ギター・サウンドにアルバムほどのパワーがなく、
「ジョン・サイクスで観たかった・・・・。」と思ったものです。


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今回もホワイトスネイクの公式サイトからです。

ホワイトスネイク、カヴァーデイル・ペイジなどの映像が視聴できます。
中には、客席から撮らせたブート的なライブ映像もあります。
曲数も多くて、とても太っ腹なデヴィカヴァですね。

コージー・パウエルとジョン・サイクス時代の
「スロー・アンド・イージー」のPVが観れて良かったです。


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ホワイト・スネイクの公式サイトで、
ディープ・パープルの'74年のライブ
「1974カリフォルニア・ジャム」が、視聴できます。

このライブは昔レンタルビデオで何度も観ましたが、
これも伝説のライブだと思います。

邪道と言われそうですが、私はこのメンバーの時が好きで
デヴィッド・カヴァーデールとグレン・ヒューズの
ツイン・ボーカルのバトルに、釘付けになりました。
このメンバーの曲「バーン」はもちろん、
「スモーク・オン・ザ・ウォーター」のハモリ合いは
とても迫力がありました。

リッチー・ブラックモアも（機嫌が良く）いい演奏をしてますが、
新しいツイン・ボーカル編成に、押され気味のようでした。
デビューしたばかりのデヴィカヴァが、初々しいです。


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ウリ・ジョン・ロートの公式サイトで、
「ロック・ボトム」のライブ映像が視聴できます。

'01年、ドニントンでのウリのステージに
フィル・モグ、ピート・ウェイ、マイケル・シェンカーが
ゲスト出演。
ちょっとした、UFOにウリが加入した感じになってます。

マイケル、太ったせいか前半調子が悪そうですが
（まるで、カーネル・サンダースがフライングVを弾いてるみたい）
途中ギター・ソロでのウリとのバトルで、急に演奏が良くなりました。

画像の動きが悪い時は、ダウンロードしてから観ると
スムーズになります。


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先日紹介したシン・リジィのライブを
パソコンテレビ「ギャオ」（無料）で、ただいま再放送中です。

オーストラリアでのＴＶのショットですが、
とても貴重なゲイリー・ムーア在籍時の熱いライブ映像です。

このライブの「カウボーイ・ソング」から
「ザ・ボーイズ・アー・バック・イン・タウン」に続く場面が、
とっても最高にイイんです。

みなさんも伝説のシン・リジィのライブをこの機会に！


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コージーのドラムとマイケルのギターは、
サウンド的には、とても相性が良かったと思います。

レインボー時代が良いという人もいますが、
ちょっとフラメンコちっくなギターのリズムに
コージーの手癖はピッタリ合って、いいノリでした。

グラハムのボーカルのほうも、
レインボーやアルカトラスよりセクシーに歌っていて
この３人がそろった活動を見たかったと、よく思うものです。

最強のM.S.G.を・・・・。


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マイケル・シェンカー・グループの名盤で、
ファースト・アルバム「Michael Schenker Group / 神 ― 帰ってきたフライング・アロウー」です。

UFO時代の雰囲気も残ったプレイで、
サウンドも曲もこのアルバムが好きです。

ヘタと烙印を押されている、ボーカルのゲイリー・バーデン。
なぜか、スタジオ盤では冴えわたっています。
ライブでは、終始パワー不足のパフォーマンスなんですけどね。

しかし、スタジオ盤になるとセクシーなボイスでシャウトしてます。
ロックはライブ盤が好きなの私も、
M.S.G.だけはこのスタジオ盤ばかり聴いていました。
歴代のシンガーの中で、ソング・ライティングとしてのマイケルの相棒は
ゲイリーがナンバー１だと思います。

「クライ・フォー・ザ・ネーションズ」のイントロにゾクゾクします。


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ＵＦＯの名盤、「ライヴ」です。

マイケル・シェンカー在籍時のスタジオ盤は、
どれも名盤と言って良い物ですが
マイケルのギターをコピーしようとする者なら、
このアルバムを挙げる人が多いのです。
スタジオ盤より、迫力なあるプレイをしています。

ただ、１つだけいわくがあって
このライブは、ツアー中に録音したテイクの中からベストな物を繋ぎ合わせた物で
中には、マイケルがプレイしていない（失踪中で）
代役のポール・チャップマンがギターを弾いてるテイクに、
戻ってきたマイケルが、あとでスタジオでギターを録音した曲が
混ざっているらしいのです。

しかし、そんなことは解らないほど臨場感のあるサウンドで
他のメンバーをとても良い演奏をしていて、ライブが目に浮かんでくるようです。
このアルバムの中では、「ライツ・アウト」がいい感じですね。

「神」誕生前夜・・・・の名盤ライブです。


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ラウドネスの名盤、「DISILLUSION（撃剣霊化）」です。
ファンなら誰もが名盤と言う、このアルバム。

私は、この前のサード・アルバム「魔界典章」から
ラウドネスを聴き始めました。
その頃からすでに、他のジャパン・メタルから
一線の越えた感じのバンドでしたが
このアルバムから一気に世界のサウンドになります。

スピード、テクニック、サウンド・・・・
どこをとっても、洋楽のように思えるアルバムでした。
その後、英語バージョンも出ましたが
個人的には二井原実さん（ニイちゃん）は、日本語バージョンの方が好きです。

名曲「クレイジー・ドクター」、「エスパー」など。

スローバラード「アレスの嘆き」のニイちゃんの歌も、たまりません。


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ラウドネスの初期のライブ「LIVE-LOUD-ALIVE 」が、
最近DVD化されました。
私は、廃盤になっていたビデオの方を持っています。

同じライブを音源（レコード＆CD）だけで、
高校時代からずっと、何度も聞いていたので
画像を観た時は、感動ものでした。

若くて動きの良いメンバー、シンプルで攻撃的なサウンド・・・・。
アメリカ・デビュー以降、サウンドがだんだんデジタル化してゆきますが
この頃の高崎晃氏のアナログ的なサウンド・メイキングが、
一番好きです。

収録曲の「ロード・レーサー」は、
バンドで初めてコピーした思い出の曲でもあります。


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ラウドネスが、ポップ・ジャムに出演。

大相撲の結果を観ようとチャンネルを変えたら、
偶然に観ることができてラッキーでした。

演奏したのは、「クレイジー・ドクター」。
20年前の名曲です。

最近のメタルでは常識となった半音下げチューニングのため
ルーズで重いサウンドでしたが、かえって重厚なアレンジで良かったと思います。

15年前、渋谷のESPでギター・パーツを物色中に
ESPのオフィスから山下さんが出てきました。
なぜかはにかんで会釈したら、向こうも会釈してくれました。
後になって、サインをもらえば良かったかなぁと後悔しました。

山下さんは、背が高かったですね。
（ちなみに私は、二井原さんと同じ背丈です＾＾；）


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高校時代、
初めて組んだメタル・バンドで
コピーしたのがアルカトラスでした。

フォーク・バンドをやっていた私に
他校にいた幼なじみが、ボーカル不足で誘いました。

すでにランディー・ローズにハマっていたのですんなりＯＫ。
ラウドネスやアース・シェイカーをやろうと言うことだったのに
渡されたカセット・テープと楽譜が、
「アルカトラス」でした（苦笑）

曲は、「アイランド・イン・ザ・サン」です。

初メタルが、グラハム・ボネットです。
・・・・キツイです（笑）
その頃はまだ、グラハムと言えば
西城秀樹の「ナイト・ゲーム」の元歌の人としか、
知らなかった時期でした。

言いだしっぺのギターのイングヴェイ少年君は、
腕に覚えがあったのでコピーは完璧でしたが
その後、失踪・・・・。（マイケル・シェンカーみたいに）

バンドは晴れて、アース・シェイカーをやることになりました。


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先日紹介したシン・リジィのライブを
パソコンテレビ「ギャオ」（無料）で 、
ただいま放送中です。

なんと驚くことに、
あの政則さんが解説をしています。
政則さんによる熱い解説と、ウラ話が聞けます。

オーストラリアでのＴＶのショットですが、とても貴重な
ゲイリー・ムーア在籍時の熱いライブ映像です。
このライブの「カウボーイ・ソング」から
「ザ・ボーイズ・アー・バック・イン・タウン」に続く場面が
とっても最高にイイんです。

みなさんも伝説のシン・リジィのライブをこの機会に！


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１５年位前、「PURE ROCK」という
ＨＲ/ＨＭ系ＴＶ番組がありました。

政則さんとキャプテン和田さん、
山本編集長、人形が出演していました。

あの頃のＴＶ番組には珍しい、コアな番組。
いま思えば、時代の先駆者でした。

政則さんにロック道を学ぶ、ネコの人形「ガスのアニキ」を
うらやましく思ったものです。
あぁ、ガスのアニキ（声：うじきつよしさん）になりたい・・・・って


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「よく、１番好きなバンドは何？」
と聞かれます。
「・・・・・・・・。」
正直、困りまってしまいます。

オジーは、別格で
ＫＩＳＳやクイーンは当然すぎて・・・・。
特別と言えば、マイケル在籍時のＵＦＯ。
そして、このシン・リジィなんです。

ジョン・サイクス好きのバンド仲間の影響でハマり
ラスト・ライブをヘビー・ローテーション。
初めはちょっと違和感のある、
フィル・ライノットの語りべ調のボーカルに
聞けば聞くほど心地よくなって、いつしか虜になっていました。
ライブ映像で、シャイなフィルのガッツ・ポーズに
さらに好きになり、今では一番好きなバンドです。

特に、ゲイリー・ムーア在籍時のこのライブが最高で
脱退以降のメタル路線、ブルース路線には興味がなかったのに
鬼人のような形相、鬼弾きのギターに参ってしまいました（汗）
ゲイリーのブレイクのキッカケは、この時期にあると思います。

まったりとしたスコット・ゴーハムとのツイン・リードは
緩急があって最高のコンビです。

ライブ、「ザ・ボーイズ・アー・バック・イン・タウン」・・・・。
怒涛のライブとは、こういうモノのことを言うんだな！と感動。
現在もこのビデオは、ヘビー・ローテーション中です。


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好評のＵＳＥＮ提供、
パソコンテレビ「ギャオ」（無料）で
チープ・トリックのライブを放送中です。

なんと驚くことに、解説が
よっちゃん（野村義男さん）なのです。

よっちゃんといえば、わたしがギター道の師と仰ぐ人。
顔は、エディ・ヴァン・ヘイレンですが
ギター道で言えば、まさにリック・ニールセン！

ライブは、オリジナル再結成直後のライブです。
期間限定なので、お早めに。

チープ・トリックに関する、個人的な思い出は
後日、また書きたいと思います。


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ポール・ギルバートさん本人が、
日本語でブログを書いています。
（翻訳みたいですが）

ポールの日本通は、とても有名で
少年の頃は、ラウドネスファンで
聞きまくり、コピーしまくりだったそうです。
少年時代から、高崎晃を完コピするツワモノ＋日本通だったのです。

ただいま日本語習得中だそうですが、
そんな彼のブログの写真には、壁に和服が掛けてあったりで
もうマーティ・フリードマンと日本通のライバルですね。


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フェイセスのロニー・レインの難病を
支援すべく集まった友情のライブです。

イギリスで、同時代に活躍したアーティストたち
そして、ヤードバーズから、
エリック・クラプトン、 ジェフ・ベック、ジミー・ペイジの
３大ギタリストの競演としても有名です。

最近のクラプトンは、ストラト三昧ですが
エクスプローラーを弾く姿が珍しい。
個人的にハムバッキングの音のほうが、聞き応えがあると思います。

ベックはもう常識を超えたテクで、何もいう言葉もありません。

ペイジは、ほろ酔い気分でいつもの通りのパホーマンスでした。

現在、有線のパソコンテレビ（無料）で観ることができますので、ぜひどうぞ。


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このブログにリンクされてる方は、コメントでお知らせください。
こちらからもお薦めブログでリンクいたします。

音楽ブロガー交流のため、
同じ内容のブログにトラックバックをたくさんしていますので
ぜひ、よろしくおねがいしますｍ（_ _）ｍ

マイケル・シェンカーとＵＦＯの秘蔵映像と
インタビューを綴った、ヒストリー・ビデオです。

ＭＳＧ（マイケル・シェンカー・グループ）から好きになったファンや、
ＵＦＯをＣＤなどの音源でしか知らないファンにとっては、
必見の貴重な映像ばかりです。

マイケル・シェンカーが、なぜ「神」と呼ばれるようになったか？
その全貌がこのビデオで理解できると思います。

シャイな彼が、長い金髪と黒の衣装で
無表情で黙々とギターを弾く姿
対照的にＭＳＧ時代よりも
荒々しくも冴えたギター・ソロを観ると納得できます。
私自身マイケル・シェンカーを知ったのはＭＳＧ以降で、
その時はあまり感動せずグラハム・ボネットの声は大きすぎるな〜
と思っただけで、当時はランディー・ローズに夢中だったのです。

ところがその後、雑誌で
「マイケル・シェンカー＝「神」の根源を知りたいなら、ＵＦＯのライブを聞くべし！」
を見てライブＣＤを聴いたところ、
ランディー・ローズを初めて体験した時と同じ衝撃が走りました。
そしてすかさず、フライングＶのギターを手に入れたのは言うまでもありません＾＾；

インタビューで語るベースのピート・ウェイの
「曲作りでのマイケルとのコンビは最高だった・・・・」の言葉を聞くと
このメンバーだからこそ名曲は生まれたのだなと再認識し、
メンバー間の人間関係で何度も再結成しては別れる彼らを残念に思います。

とにかくマイケル・シェンカー好きで未体験の人は、必見です。
伝説のＵＦＯと「神」の演奏を体感できます。


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バイト時代の若い頃、
指をケガしてしまったトニー・アイオミ。
それを補うための、指サック＆細いゲージ、
そして、このヘビーサウンド・・・・。

顔のため怖い人だと思われますが、

’８９年にモスクワで開催されたロックフェスで
言うなれば、この頃毎年のように開催された
「モンスターズ・オブ・ロック」のモスクワ版。

以前から思うに、ロックバンドは単独コンサートよりも
フェスティバルのような何バンドも出演するライブの方が、
名演（怪演）をすると思います。
多分、他のバンドを意識して「アルドレナリン」が出まくりなんでしょう。
このモスクワがまさにそうです。

ふだんより悪ノリしすぎて、罰金させられた（詳しくは観てのお楽しみ）
モトリー・クルーの大はしゃぎ＆余裕。

少し緊張気味のゴーキー・パークは、
（このゴルバチョフ体制になるまでは、人気＝影響力があるとして
活動を制限されていたそうです。）
晴れの大舞台を地元代表として観客を沸かせます。

そして凄い歓声の中、オジー・オズボーンの登場です。
なぜに、ソ連でそんなに人気があるのか？と思いつつ
いつになく元気いっぱいのオジーが怪演します。
まだ加入して間もないザック・ワイルドが、
荒削りながら、アドリブを主体とした強引なギター・ソロで
非凡な才能を垣間見せます。

最後に登場したスコーピオンズ。
ドイツと言うことでモスクワでの知名度が高く、地元のごとく観客をノセまくります。
そして最後にジャム・セッションでフィナーレ。

フェスティバルのホストは、スコーピオンズのルドルフが勤めていたようで
気になって調べてみたら、この３ヶ月後に「ベルリンの壁」が崩壊し
翌’９０年にドイツが統合しています。
そしてご存知のように何年か後にソ連も崩壊・・・・。
ロックの力と言っても過言ではないかも知れません。

と言うより、おそるべし仕掛人＝ルドルフ「お兄ちゃん」シェンカー。
と思ってしまいました。


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フレディー・マーキュリーの没後、
彼を惜しんで行われたフレディ・マーキュリー追悼コンサートです。

当時ＴＶで観ましたが、改めて観てみると
あの頃、気づかなかった感動シーンがたくさんあります。
特にクイーンの３人の演奏に迫力があり、
天国に届けと言わんばかりの力いっぱいの演奏で涙が出ます。

後半からクイーンの３人＋フレディーの代役として、
いろんなミュージシャンが登場・・・・。
クイーンの曲を歌いつづって行きます。

もちろんファンにとってはフレディーであることが最高ですが、
また違ったボーカルにも観応えがあります。

中でも個人的にはジョージ・マイケルの場面が好きで、
クイーンのメンバーとの息も合って一番良いシーンです。
ポール・ロジャースを入れての再結成を聞いた時には、
ちょっと落胆したものですが。
（何しろ、フリー、バッド・カンパニーの曲をやるそうですから）
このジョージ・マイケルがボーカルだったら・・・・とふっと思ったほど、
ジョージの歌はクイーンとマッチしています。
フレディーの後釜は、同じゲイのジョージでなければ伝えられないと
勝手に思っていましたので。

他にも、ツェッペリンのロバート・プラント、
フーのロジャー・ダルトリー、デビット・ボウイ、
なぜかブライアン・メイの横で黙々とギターを弾く、
ブラック・サバスのトミー・アイオミ（なんかイメージが・・・・）など、
たくさんの見所があります。

これを観るとオリジナルのクイーンライブが、
もう一度観たくなってしまうのは、当然かも知れません。


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